27 diciembre, 2012

NOTA GRUPAL – Mesa de Evaluación Noviembre / Diciembre

Estas son las notas de cada grupo. Las Notas Individuales finales de la cursada 2012 de cada estudiante pueden consultarlas ingresando al Sistema SIU GUARANÍ DE LA UNLP.

Título del Video
Video
Intervención
Proceso

Concepto
Nota final GRUPAL
Mesa Nov. / Dic.
Los pájaros perdidos
8
9
10
10
9
Dejarse
6
6
6
7
6
Corrosivo
6
7
7
8
7
Sí, Debo
6
6
6
7
6
Obsesionada ceguera
7
6
8
7
7
Triciclo
9
8
10
10
9
Transeúnte
10
9
10
9
10
Los ojos en los ojos
8
8
8
8
8
Lágrimas
6
6
7
9
7
Fisent
9
8
10
9
9
343
9
6
9
7
8
Temerle a los vivos
10
8
7
8
8
La última carta
7
7
7
7
7
El Juego
7
7
7
6
7
El Gigante Inamovible
7
8
9
8
8
Atemporalizado
8
10
10
10
10
Aluminé
9
7
7
7
8
Taper
9
8
10
10
9
Pendencia
8
6
7
8
7
Ocho números
y una letra
9
7
8
8
8
Imperceptible
10
9
10
10
10
I-realidad
7
6
8
8
7
Trago amargo
7
8
8
10
8
Remanente
10
10
10
10
10
Cirkler
7
6
7
8
7
Afuera
10
9
10
9
10
Anhedonia
10
9
10
10
10
Poder soñar
7
6
7
6
7
Didascalias
8
8
8
7
8
Conciliábulo
8
8
8
9
8
Carpe Diem
6
6
6
6
6

Buenas vacaciones y muy buen 2013.
D. C. Fabio Benavídez
Titular de Realización I
DAA - FBA – UNLP

22 diciembre, 2012

Balance de los estudiantes de la cursada 2012

Por favor envíen su balance del curso 2012, sobre cualquier aspecto (o todos) de la cursada, con relación a las clases teóricas, los prácticos, el blog como herramienta y las mesas de evaluación.

Balance sobre lo bueno, lo malo y... propuestas!

También en especial, proponer usos posibles de las Netbook en la cursada.
¿Cómo les gustaría que se incorporaran las computadoras personales en la cursada?
¿Cómo las usarían uds.?

 Enviarlo al correo ryla.balance2012@gmail.com.

 Muchas gracias!
 El Equipo de cátedra.

02 diciembre, 2012

Frases disparadoras de las últimas dos clases


Clase del 17 Octubre

“Ahonda en tu sensación. Mira lo que hay dentro. No la analices con palabras. Tradúcela en imágenes hermanas, en sonidos equivalentes. Cuanto más neta sea más se afirma tu estilo. (Estilo: todo lo que no es técnica.)”

“Prefiere lo que te sopla la intuición a lo que has hecho y rehecho diez veces en tu cabeza.”

"Sé preciso en la forma, no siempre en el fondo (si puedes)"

"Tu película debe parecerse a la que ves cuando cierras los ojos. (En todo momento debes ser capaz de verla y de oírla toda entera.)"

Robert Bresson

“Cada vez estoy más convencido de que el gran problema del cine es, en cada película, dónde y porqué empezar un plano y dónde y porqué terminarlo”

J. L. Godard


Tríadas
  • Varios días en la vida de Oblómov (Nikita Mijalkov, 1979)
  • Tan lejos, tan cerca (Wim Wenders, 1993)
  •  Sin sol (Sans soleil, Chris Marker, 1983)
  • Los traidores (Raymundo Gleyzer; 1973)
  • Gregorio (Grupo Chaski,1984)
  • Cous Cous, la gran cena  (Andel Kechiche, 2007)




Clase del 31 de Octubre

"Si la dirección es una mirada, el montaje es un latido."

Jean Luc Godard


"El cine piensa con imágenes."

 Alain Badiou


"El porvenir del cinematógrafo reside en una nueva
raza de jóvenes solitarios que filmarán invirtiendo hasta
su último centavo sin dejarse atrapar por las rutinas
materiales del oficio."

Robert Bresson

13 noviembre, 2012

Mesas de evaluación 2012

ENTREGA – 14 de NOVIEMBRE 2012

Entrega de Videos e Inicio de Mesas de Evaluación:
Miércoles 14 de Noviembre.
Turno Mañana: 10 hs.
Turno Noche: 18 hs.

Horario Mesas de evaluación:
Turno Mañana: 10 a 14 hs.
Turno Noche: 18 a 22 hs.

Pautas de entrega de los trabajos realizativos para su evaluación (Noviembre 2012)

Acerca del Grupo realizador

Deberán estar todos los integrantes presentes ante la mesa que los evalúa.

Junto a la presentación del trabajo de video, cada grupo hará una exposición fundamentada de la propuesta estética del proyecto, sus perspectivas realizativas y apuestas estilísticas en función del trabajo sobre el lenguaje audiovisual que desarrolló.

No se evaluarán trabajos cuyos grupos no estén completos o que no cumplan con la totalidad de las Pautas de Presentación de los trabajos, o se hayan excedido en la duración del video.

Acerca del VIDEO FINAL

Cada grupo deberá presentar 2 (dos) COPIAS EN DVD debidamente Rotuladas, en 2 (dos) ESTUCHES rotulados con sus correspondientes CARÁTULAS completas, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.


PAUTAS DE PRESENTACIÓN del trabajo audiovisual:

1 - Características técnicas / Soporte:

Puede ser realizado en cualquier formato y norma. Deberán entregarse dos copias, en 2 (dos) discos DVD. Cada una estará grabada en formato DVD-Video, con dos versiones sonoras si el sonido original está trabajado en estéreo: una versión ESTÉREO y una versión MONO, para asegurar una correcta proyección según las condiciones técnicas de cada dispositivo disponible.- O bien, si el sonido original está trabajado en mono: una única versión MONO.

2 - Títulos del video:

a.- Placa de Presentación al inicio del trabajo: “Cátedra de Realización I – Facultad de Bellas Artes - UNLP – mes y año de cursada”

b.- Luego (después de la Placa de Presentación, o donde considere el grupo realizador): Título del trabajo, nombres de los alumnos realizadores, mes y año de realización.

3 – Rótulos (DVD y ESTUCHE):

El cuerpo del DVD y su estuche deberán estar debidamente etiquetados y rotulados del siguiente modo:

a - En el cuerpo del DVD deberá figurar la leyenda: “Realización I- Video Final- Noviembre 2012”

Y también, deberán figurar los datos: Título del video / Duración / Norma / Sonido (estéreo ó mono) / (opcional: Integrantes del Grupo realizativo)

b - En el Estuche: para rotular la caja o estuche del DVD, tienen a disposición una CARÁTULA diseñada por la cátedra que deben completar con los datos correspondientes:

- en el frente (título del video, datos de la comisión, y optativo: foto del grupo realizador)

- en el dorso (datos de los integrantes, ficha técnica, observaciones, sinopsis)

- en el lomo (título del video).

La CARÁTULA la encuentran en el blog de la cátedra.

4 - Duración: Duración del Video Final: entre 4 y 6 minutos (incluye títulos). No se aceptarán para su evaluación trabajos cuya duración sea inferior o superior a la establecida.

Las copias del video deben haber sido previamente controladas por el grupo realizador y presentarse en perfectas condiciones técnicas de imagen y sonido para su evaluación. No se aceptarán copias con deficiencias técnicas.

Las copias presentadas quedarán en poder de la cátedra para pasar a formar parte de su Memoria y Archivo Audiovisual y de la Videoteca de la Carrera de Artes Audiovisuales.

Pautas de evaluación de los trabajos realizativos (2012)

Aspectos Generales

Ítems a considerar en la calificación grupal e individual:

1) Video ---> VIDEO FINAL
2) Proceso Pedagógico Realizativo ---> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, Carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la Mesa evaluadora)
3) Intervención Crítica ---> Exposición por parte del Grupo de los fundamentos realizativos, apuestas estilísticas y propuesta estética del proyecto. Análisis de su modo de construcción audiovisual y su proceso realizativo, siguiendo los parámetros de la Grilla de Puesta en forma y Propuesta estética. (durante la Mesa de evaluación)
4) Concepto ---> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada y las Mesas de Evaluación, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)

La Nota Final de la Mesa de Evaluación se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
- Nota del Video - Nota del Proceso pedagógico - Nota por la Intervención crítica - Nota de Concepto

Carátula para la entrega del DVD (tapa fina)

TapaDVD RyLA NOV 2012 Fina

Carátula para la entrega del DVD (tapa ancha)

TapaDVD RyLA Nov 2012 Ancha

14 septiembre, 2012

Libros de cine

Compartimos el enlace a un sitio web externo que tiene enlaces para descargar varios libros de cine, algunos de ellos forman parte de la bibliografía de la materia.

http://cinevzla.wordpress.com/2010/04/14/libros-de-cine/

Observación: La publicación tiene más de 2 años y los enlaces no fueron verificados, algunos pueden haber dejado de estar operativos.


19 agosto, 2012

Pautas de entrega y evaluación (para descargar)

RyLA PautasEntregaEvaluacionAgosto2012 FBA UNLP

Pautas de entrega de los trabajos realizativos para su evaluación

Acerca del Grupo realizador

Deberán estar todos los integrantes presentes ante la mesa que los evalúa.
Junto a la presentación del trabajo de video, cada grupo hará una exposición fundamentada de la propuesta estética del proyecto, sus perspectivas realizativas y apuestas estilísticas en función del trabajo sobre el lenguaje audiovisual que desarrolló.
No se evaluarán trabajos cuyos grupos no estén completos o que no cumplan con la totalidad de las Pautas de Presentación de los trabajos, o se hayan excedido en la duración del video.

Acerca del VIDEO FINAL
Cada grupo deberá presentar COPIA EN DVD debidamente Rotulada, en un ESTUCHE rotulado con su correspondiente CARÁTULA completa, siguiendo las pautas de presentación indicadas en este documento.

PAUTAS DE PRESENTACIÓN del trabajo audiovisual:
1 - Características técnicas / Soporte:
Puede ser realizado en cualquier formato y norma. Deberá entregarse en un disco DVD grabado en formato DVD-Video, con dos versiones sonoras si el sonido original está trabajado en estéreo: una versión ESTÉREO y una versión MONO, para asegurar una correcta proyección según las condiciones técnicas de cada dispositivo disponible.- O bien, si el sonido original está trabajado en mono: una única versión MONO.

2 - Títulos del video:
a.- Placa de Presentación al inicio del trabajo:
"Cátedra de Realización I – Facultad de Bellas Artes - UNLP – mes y año de cursada"
b.- Luego (después de la Placa de Presentación, o donde considere el grupo realizador):
Título del trabajo, nombres de los alumnos realizadores, mes y año de realización.

3 – Rótulos (DVD y ESTUCHE):
El cuerpo del DVD y su estuche deberán estar debidamente etiquetados y rotulados del siguiente modo:

a - En el cuerpo del DVD deberá figurar la leyenda:
"Realización I- Video Final 1º Entrega- Agosto 2012"

Y también, deberán figurar los datos: Título del video / Duración / Norma / Sonido (estéreo ó mono) / (opcional: Integrantes del Grupo realizativo)

b - En el Estuche: para rotular la caja o estuche del DVD, tienen a disposición una CARÁTULA diseñada por la cátedra que deben completar con los datos correspondientes:
- en el frente (título del video, datos de la comisión)
- en el dorso (datos de los integrantes, ficha técnica, observaciones, sinopsis)
- en el lomo (título del video).
La CARÁTULA la encuentran en el blog de la cátedra.

4 - Duración: Duración del Video Final: entre 4 y 6 minutos (incluye títulos). No se aceptarán para su evaluación trabajos cuya duración sea inferior o superior a la establecida.

Las copias del video deben haber sido previamente controladas por el grupo realizador y presentarse en perfectas condiciones técnicas de imagen y sonido para su evaluación. No se aceptarán copias con deficiencias técnicas.

Las copias presentadas quedarán en poder de la cátedra para pasar a formar parte de su Memoria y Archivo Audiovisual y de la Videoteca de la Carrera de Artes Audiovisuales.


1º ENTREGA – 22 de AGOSTO 2012

Entrega de Videos e Inicio de Mesas de Evaluación:
Miércoles 22 de Agosto.
Turno Mañana: 10 hs.
Turno Noche: 18 hs.

Horario Mesas de evaluación:
Turno Mañana: 10 a 14 hs.
Turno Noche: 18 a 22 hs.


Pautas de evaluación de los trabajos realizativos - Aspectos generales

Ítems a considerar en la calificación grupal e individual:

1) Video ---> VIDEO FINAL

2) Proceso Pedagógico Realizativo ---> Seguimiento pedagógico del Proceso Realizativo (idea, Carpeta de proyecto realizativo, confrontación con la Mesa evaluadora)

3) Intervención Crítica ---> Exposición por parte del Grupo de los fundamentos realizativos, apuestas estilísticas y propuesta estética del proyecto. Análisis de su modo de construcción audiovisual y su proceso realizativo, siguiendo los parámetros de la Grilla de Puesta en forma y Propuesta estética. (durante la Mesa de evaluación)

4) Concepto ---> Concepto de cada alumno y del grupo (concepto general, intervención durante la cursada y las Mesas de Evaluación, cumplimiento de Trabajos Prácticos, Asistencia)

La Nota Final del Trabajo Audiovisual (Video Final) se obtiene del promedio de los 4 puntos anteriores:
- Nota del Video
- Nota del Proceso pedagógico
- Nota por la Intervención crítica
- Nota de Concepto

23 julio, 2012

Actualización en las preguntas guía

Atención: Las Preguntas Guía fueron actualizadas.

Se agregaron preguntas sobre el texto de Bazin (luego de las que ya estaban de Bordwell y Thompson). También se agregaron los textos complementarios que estaban pendientes en la publicación inicial.

Por favor revisarlas nuevamente.

Plataformas gratuitas para ver material online

En los enlaces de interés de este blog (columna derecha) podrán encontrar conexión con algunas plataformas gratuitas para ver y/o descargar material audiovisual producido en Argentina. En los sitios de los canales de TV también tienen acceso a sus mediatecas.

Por ejemplo, entre ellos figura el BACUA:

Para democratizar el acceso a los contenidos y poner en diálogo a todo el país, se crea el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA) en pos de contribuir a la preservación de la memoria audiovisual de la nación.

Se trata de una red digitalizada de fácil acceso, conformada por el material que aportan los diferentes actores del ámbito audiovisual local y regional. BACUA se propone abastecer de contenidos audiovisuales de alcance universal, tanto a los nuevos espacios de emisión como a los ya existentes.

Productores independientes, organismos gubernamentales y no gubernamentales, universidades, agrupaciones sociales y señales que cuenten con producciones propias, pueden ceder sus contenidos de manera gratuita al Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino con el fin de ser distribuidos del mismo modo a los canales de televisión de todo el país.

De esta manera, se promueve un diálogo cultural entre las diferentes identidades regionales de la Argentina a través de contenidos audiovisuales. Las comunidades de cada región del país podrán ver, a través de sus televisoras locales, los contenidos producidos en otras regiones y distribuidos por el BACUA.

BACUA es un espacio federal de intercambio audiovisual, cuya razón de ser es buscar, organizar, digitalizar y socializar los contenidos audiovisuales que reflejen la diversidad cultural de nuestro país.

18 julio, 2012

Preguntas Guía – Realización 1 – RyLA - 2012

Estas son algunas preguntas que pueden orientar el abordaje de los textos, los temas y las problemáticas encaradas en la cursada hasta ahora.


Con vistas a la presentación en la Mesa de Evaluación de Agosto, encarar textos y films desde esta perspectiva les permitirá encontrarse con herramientas conceptuales vinculadas profundamente con sus proyectos. Estas herramientas les ayudarán a diseñar la propuesta estética y los fundamentos estilísticos de las exploraciones y apuestas realizativas de cada proyecto grupal.

GENERALES

Defina y señale las diferencias entre plano y toma.

Defina encuadre y mencione sus características principales.

Explique los conceptos de Espacio Arquitectónico, Pictórico y Fílmico según Eric Rohmer. Ejemplifique.

Defina espacio fílmico. Dimensión visual y dimensión sonora de su conformación.

Explique cómo y por medio de qué elementos el espacio fílmico puede tener una función expresiva o convertirse en una dimensión significante dentro de un film? Fundamente. Ejemplifique.

¿Qué entiende Bordwell por forma fílmica? Explique cómo caracteriza los subsistemas que la distinguen y los elementos que la componen.

¿Qué significa que la forma narra? Desarrolle.

Desarrolle el concepto de forma estilística. ¿Cuál es su importancia y cómo influye en un relato audiovisual?

Explique los conceptos vinculados a la siguiente frase: “entendemos por forma fílmica...al sistema global de relaciones que podemos percibir entre los elementos de la totalidad de un film. El modelo global de relaciones entre los subsistemas de elementos narrativos y estilísticos es el que configura la forma de una película”.

Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:

“Encuadrar significa siempre esconder”, de Jean-Louis Comolli.

Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
“Ver los seres y las cosas en sus partes separables. Aislar esas partes. Volverlas independientes para imponerles una nueva dependencia”, de Robert Bresson.

Explique y desarrolle los conceptos vinculados a la siguiente frase:
"Traducir el viento invisible, mediante el agua que esculpe a su paso."

(Vinculado a la concepción del tiempo fílmico como dimensión significante en el arte audiovisual.)

¿A través de qué elementos el tiempo fílmico se hace sensible o puede tener una función expresiva en un film? Ejemplifique.

Señale y explique el funcionamiento de los principales elementos estilísticos en alguno de los fragmentos analizados en clase: ej. Stalker, Gerry, Hatsu Yume, Erase una vez en el oeste, La niña santa, Los otros, etc.-

Concepto de Punto de vista narrativo, óptico o visual, y Punto de escucha.

¿Qué es la propuesta estética?

Desarrolle claramente la propuesta estética de su video final. Ejemplifique con por lo menos dos situaciones presentadas en la carpeta del proyecto. Mencione referentes y fundamente su elección.

Explique el criterio estilístico según el cual se desarrolla la planificación de su video final (construcción espacial, construcción temporal, montaje, puesta en escena). Mencione al menos dos ejemplos presentados en la carpeta del proyecto.



TARKOVSKY


Explique y relacione los siguientes conceptos Ritmo-Presión-Tensión según Andrei Tarkovsky.

¿Cómo surge el ritmo en un film según Andrei Tarkovski y cuáles son sus posibilidades expresivas? Fundamente y desarrolle.

¿A qué se denomina presión del tiempo dentro de un plano ¾según Andrei Tarkovski¾ y cuáles son sus posibilidades expresivas? Fundamente y desarrolle.

Explique por qué Andrei Tarkovski considera el tiempo fílmico como una dimensión significante.

Explique y compare los conceptos sobre montaje que desarrollan D. Bordwell y A. Tarkovsky.


CHION

Explique las diferencias entre sonido acusmático y visualizado.

Desarrolle los conceptos de sonido in, off y fuera de campo según Chion.

Explique los conceptos del segundo tricírculo de Chion.


BURCH


Explique cada una de las 3 relaciones espaciales entre un plano A y un plano B según Burch. Ejemplifique cada una de ellas.

Explique cada una de las 5 relaciones temporales entre un plano A y un plano B según Burch. Ejemplifique cada una de ellas.

Defina découpage según Burch. Defina planificación. Explique por qué planificar es componer. Desarrolle y fundamente.

¿Découpage? ¿Planificación? ¿Qué diferencias de posicionamiento implican desde la perspectiva de la realización y el lenguaje audiovisual?

Defina raccord. Mencione y explique los tipos de raccord.

Defina elipsis. Explique sus tipos y ejemplifique cada uno.

Defina Campo y Fuera de campo.

Explique y desarrolle las formas en las que el realizador puede establecer el fuera de campo. Enumere sus límites o segmentos según Burch.


BORDWELL y THOMPSON


Desarrolle el tema eje de acción según Bordwell.

Desarrolle el tema Montaje continuo según Bordwell. Explique sus características principales y ejemplifique.

¿Cuáles son las cuatro relaciones de montaje entre un plano A y un plano B según Bordwell? Desarrolle cada una de ellas.

Explique las relaciones gráficas entre planos según Bordwell. Ejemplifique.

¿Qué es el efecto Kulechov? (en sus dos aspectos)

BAZIN

¿De qué manera influye la "génesis automática" de la fotografía en el realismo de su imagen, según André Bazin? Explique.

¿A qué se refiere André Bazin cuando dice que la fotografía embalsama el tiempo y el cine momifica el cambio?

¿Por qué se produce y qué significa que la pintura se libere de la obsesión realista?




Textos y films de referencia y estudio

Textos Obligatorios

- "Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje" (del libro Esculpir en el tiempo, de Andrei Tarkovsky, Ed. Rialp, Madrid, 1991)

- "La escena audiovisual" (del libro La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido de Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, 1993)

- "Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Naná o los dos espacios" (del libro Praxis del cine, de Nöel Burch, Ed. Fundamentos. Madrid, 1970)

- "Capitulo 7: La relación entre plano y plano: el montaje", (del libro El arte cinematográfico, de David Bordwell y K. Thompson, Ed. Paidós. Barcelona, 1995).

- "La puesta en forma y su propuesta estética". Fundamentación conceptual y Grilla de parámetros morfológicos (de Fabio Benavídez, Cátedra de Realización y Lenguaje Audiovisual- 2002 – Realización 1)

- “Ontología de la Imagen Fotográfica” (del libro ¿Qué es el cine?, de André Bazin, Ed. Rialp, Madrid, 1966.


Textos complementarios

  • Cap. 1: "El film como representación visual y sonora" - del libro Estética del cine, de Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Ed. Paidós, Barcelona, 1985.-
    Disponible en fotocopiadora y online en los siguientes enlaces:
    http://es.scribd.com/doc/100644483
    Documento: "AUMONT-estética CIne-Cap1", es sólo capítulo 1.

    http://es.scribd.com/doc/100647718
    Documento: Estetica Del Cine-Aumont, es el libro completo

  • Materia I – "El movimiento en el montaje" - "Composición del cuadro". (Páginas 79 a 107) – del libro Montaje Cinematográfico. Arte de movimiento, de Rafael Sánchez, Aquí Gran Ed., 1991.
    Disponible en fotocopiadora.
  • Cap. 1: "Paradojas de los enfoques técnico e histórico" - y Cap. 2: "El montaje como problema significante. Teorías del montaje" - del libro El montaje cinematográfico, de Vicente Sánchez Biosca, Paidós, Barcelona, 1997.
    Disponible en fotocopiadora.
  • Cap. 2.1: “Cuadro y plano, encuadre y guión técnico” - del libro La imagen-movimiento, de G. Deleuze. Paidós, Barcelona, 1984.
    Disponible en fotocopiadora y online en http://es.scribd.com/doc/100644689 (libro completo).




Los films referenciales

Son todos los vistos o referidos en clase (en práctica teórica y práctica realizativa), tanto los ligados a los temas dados como a los respectivos proyectos realizativos de cada grupo.

13 junio, 2012

TP: Apuntes de estilo para un proyecto de video

Primer estudio de ESTILO.
Fechas de entrega:
27 de junio 2012, para el Turno Mañana.
04 de julio 2012, para el Turno Noche
Este trabajo es un primer acercamiento audiovisual al proyecto de video final. El objetivo es construir un primer boceto, un estudio de estilo del Proyecto. En cada comisión, los grupos recibirán consignas particulares respecto de sus propios proyectos.

Duración: dos minutos.

05 junio, 2012

Aviso: Clases del 06 de junio

El miércoles 6 de junio hay clases normalmente para el turno mañana (teórico y prácticos) y en el turno noche vamos al Festival REC.

Festival REC - Programación

A continuación publicamos la grilla de actividades de cada jornada del Festival REC. Encontrarán información más detallada en el web site del evento.





25 mayo, 2012

El arte cinematográfico (David Bordwell y K. Thompson)

El arte cinematográfico
Para la próxima clase deben leer el texto "La relación entre plano y plano: el montaje" (Capítulo 7 del libro El arte cinematográfico, de David Bordwell y K. Thompson).

Se consigue en la fotocopiadora 3 L y en el centro de estudiantes de la FBA-UNLP.

Existe online una versión digitalizada que se puede descargar de http://www.mediafire.com/?ejdmmgzzlnt (hacer click en SKIP THIS ADD en el extremo superior derecho de la página, no ingresar el teléfono)

17 mayo, 2012

Grilla de puesta en forma y propuesta estética

Tal como se solicitó en el teórico deben leer (y tener impresa a mano siempre) la grilla de puesta en forma y su propuesta estética. Leer junto con la grilla su fundamentación conceptual.

RyLA - Grilla de Puesta en Forma y Propuesta Estética

14 mayo, 2012

Zona revisitada (por Rodrigo Fresán)


Páǵina 12 | Contratapa | Miércoles, 9 de mayo de 2012

Zona revisitada

Por Rodrigo Fresán
Desde Barcelona

UNO Justo cuando estaba completamente seguro (tan seguro que ni siquiera pensaba en ello) de que ya nunca volvería a ver una película de Andrei Tarkovsky, fue exactamente entonces cuando decidí sentarme y volver a La Zona, a Stalker.

Y vuelvo a ver la película antes porque después quiero empezar a leer un libro de un autor del que lo he leído todo: el inglés Geoff Dyer –nacido en 1958–, quien acaba de publicar otra de sus “semi-ficciones” (la categoría y definición pertenece al crítico James Wood) o “narra-pseudo-memoirs-selectivas-práctico-teóricas” (esta última es mía). Dyer es novelista (en español se consigue, en Mondadori, su formidable Amor en Venecia, muerte en Benarés) y ensayista (pronto saldrá a la venta, también en Mondadori, su movediza colección Yoga para los que pasan del yoga). Pero en Dyer las categorías son engañosas, los géneros se confunden y –al igual que ocurre con el norteamericano Nicholson Baker o el español Enrique Vila-Matas– lo imaginado es parte inseparable de lo sucedido y viceversa. Y está muy bien que así sea. Ya se trate de la batalla del Somme, del acto de escuchar jazz, de intentar en vano escribir una biografía de D.H. Lawrence, de las idas y las vueltas de unos inglesitos por París, o de la vida secreta de las fotografías, Dyer parece ofrecer, de a poco, el plano de una casa a la que siempre le agrega una nueva habitación (y habitación, aquí, es palabra clave) desde la cual mirar lo que sucede ahí afuera. Y es mucho lo que sucede cuando miramos.

Lo nuevo de Dyer se titula Zona y se subtitula A Book about a Film about a Journey to a Room y, sí, trata sobre el film de Tarkovsky, al que adora por encima de toda película; pero también trata sobre Dyer mismo y, de paso, sobre todos nosotros.

DOS El cine de Tarkovsky pertenece, para mí, a otro planeta, al pasado irrecuperable. A una Buenos Aires que –como al principio de Stalker– tiene esa tonalidad ocre, ese aire sepia, que es el color de la memoria. Recuerdo haber visto de niño Solaris en el Cosmos 70 (a la que de inmediato sinteticé como “la que termina dentro de una casa donde llueve”) y El sacrificio, ya de más grande (y sabiendo que estaba viendo y había que ver “una de Tarkovsky” más allá de gustos y ganas) en el Libertador. Pero no puedo acordarme de dónde vi por primera y, creía hasta ahora, por última vez Stalker.

Ahora –sorpresa– de regreso en La Zona (una especie de Roswell ruso, un no-lugar donde nuestro planeta, por cortesía de un meteorito caído o un ovni aterrizado o algo así, parece haberse contagiado de los modales y tempo del espacio exterior y donde, se supone, espera una “habitación” en la que “tus deseos más anhelados se harán realidad”), comprendo por qué no me acordaba de nada de Stalker: porque no había, puntualmente, nada que recordar. Stalker era y sigue siendo, más bien, la experiencia de ver Stalker. Sucede mientras acontece. Mientras se está allí dentro. Y después, de regreso (como también sucede con Terrence Malick, lo más tarkovskyano del cine Made in USA), queda poco que decir y mucho que pensar. O que escribir. Y precisamente de eso, tan imprecisable, es de lo que trata y se ocupa Geoff Dyer.

TRES Y cerca del principio de Stalker, antes de viajar a los verdores de La Zona, tres personajes conversan. Un escritor, un profesor y el stalker–guía. El profesor le pregunta al escritor: “¿Sobre qué escribe usted?”. Y el escritor responde: “Sobre los lectores”. Siguiendo esa misma declaración de intenciones, entonces el libro de Dyer trata sobre los espectadores. O de los viajeros a toda experiencia artística radical y demandante y posiblemente irritadora. Ya en Yoga... –donde reunió varias crónicas sobre la incomodidad de la condición turística–, Dyer, agotado por el kilometraje en aumento y el vuelo frecuente, terminaba apostando, como destino final, por la nada total. Allí, en las últimas páginas, Dyer llegaba al desierto de Black Rock, en Nevada, al que no podía sino comparar con La Zona tarkovskyana por ser para él, por fin, después de tanto andar y volar, “el lugar más tranquilo del mundo”. La calma que se respira en La Zona de Stalker, claro, es engañosa. Porque aunque suceda allí poco y nada (y más allá de sus fans extremos que le atribuyen a su director denuncias metafóricas del Gulag o poderes marca Nostradamus y le rindan culto aquí como a un profetizador de Chernobyl), se piensa mucho. Y ese es el rol que reclama Dyer para sí: el de stalker externo, pero cercanísimo. Y –como en el mejor audio-commentary de todos los DVDs– lo que Dyer hace en su Zona es algo de una compleja sencillez. Nada más y nada menos que contar escena a escena una película difícil de contar y de trama esquelética con el robusto añadido de sus hipótesis personales, digresiones inesperadas, chistes muy buenos y graciosamente malos, impresiones originales, ocasionales delirios, denuncias sobre la creciente incapacidad de nuestra especie para concentrarse más de dos segundos en algo, y largas notas al pie que no se limitan al celuloide y que van desde un análisis del “Tarkovsky Time” durante el rodaje a mucho de lo que le sucedió a Dyer desde que, hace treinta años, vio por primera vez Stalker. Y, sí, también, una condena del Tarkovsky que acabó creyéndose demasiado Tarkovsky y sucumbiendo a sus propios clichés. Así, Dyer –como si en la butaca junto a la nuestra se hubiese materializado hombre con rayos X que no deja de hablar– no hace otra cosa que cubrir con sus palabras iluminadoras los silencios oscuros de Stalker. En Stalker, Dyer dixit, arribamos “a otro mundo que no es otra cosa que nuestro mundo, pero contemplado con una atención sin precedentes”. Y, claro, hay mucho para citar de Zona (idea-madre que sublevará a más de un zonero: “En Stalker no hay nada simbólico... Todo lo que se nos muestra sucede”), pero tan poco espacio aquí. Sólo apuntaré que lo que escribe y describe Dyer a propósito de, según Wikipedia, “una de las escenas más emocionantes de la historia del cine” (y que a mí no me resultó particularmente emotiva), es algo muy conmovedor. Recuerden esa última escena: el tren, la hijita telequinética del stalker, llamada Monkey, el vaso que se mueve solo, la “Oda a la alegría” de Beethoven, nosotros mirando a esa niña y ella mirándonos... Pero antes de eso, la imagen de Monkey sosteniendo un libro (la imagen que se eligió para la portada de su libro) y Dyer, irónico, precisándonos que la niña está “leyendo de la manera en que la gente solía leer, antes de que hubieran tantos libros y se convirtieran en una especie de molestia y carga, antes de que existiera siquiera el más mínimo presentimiento del Kindle”.

Después, película y libro y nosotros (verla primero, aunque Dyer prohíba su encarnación DVD porque “Stalker es cine”, leerlo después, y algo me dice que volveré a verla), fundimos a negro.

Y yo me doy cuenta de que –al menos durante las dos horas y media que dura Stalker y las cuatro horas en que leí Zona– no pensé ni un segundo en tantas cosas y tantos cosos (no me pidan nombres, no hay tiempo ni espacio que alcance para contarlos) en las que no tiene sentido alguno pensar y sin embargo...

Esta es, pienso, una de las más verdaderas (y merecedoras de nuestra infinita gratitud) razones de ser del arte.


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10 mayo, 2012

Praxis del cine (Noel Burch)

Praxis del cineLes avisamos que deben leer un nuevo texto, extraído del libro Praxis del cine, cuyo autor es Nöel Burch

El texto es:
"Elementos de Base: 1. Cómo se articula el espacio-tiempo, y 2. Nana o los dos espacios" (formato PDF)

También está disponible en la Biblioteca de la FBA y en las fotocopiadoras que utiliza la cátedra.

09 mayo, 2012

Pautas para el TP 2 - Una experiencia temporal desde lo sonoro

Fecha de entrega: Turno Mañana: 16 de mayo 2012 - Turno Noche: 23 de mayo 2012

Construir el tiempo fílmico desde la dimensión sonora en su articulación con lo visual.

Trabajar las cualidades temporales de la banda sonora a partir del TP 1.

El objetivo del Trabajo Práctico 2 es construir determinadas características rítmicas a partir del tratamiento del tiempo fílmico desde la dimensión sonora, en su articulación con la dimensión visual.

La consigna es profundizar o modificar la percepción temporal del TP 1 al incorporarle una banda sonora. Experimentar cómo la dimensión sonora incide en la construcción del ritmo.

Pautas:
  1. Cada grupo trabajará sobre el TP 1 de otro grupo (y no sobre su propio TP 1), diseñando una banda sonora.
  2. Pueden profundizar las percepción temporal del TP 1 o modificarla, queda a criterio de cada grupo y será expresado en su intervención oral.
  3. Es necesario que el grupo que diseña la banda sonora registre por lo menos alguno de los sonidos con los que trabajará.
  4. Si recurren a librerías de sonidos (bancos de sonidos), es requisito que ese sonido sea modificado (en textura, timbre, cadencia, etc.), que no lo usen idéntico al original de la librería.
  5. Pueden cambiar el momento de corte del comienzo y del final del plano, con precisión en la elección.
  6. El trabajo se concibe, se realiza y se expone en grupo.
  7. Entregar una copia en DVD-video rotulada con los nombres o el número de grupo.
  8. El grupo se quedará con una copia del material que entrega.

Restricciones:
  • No se puede poner el registro directo del sonido que tomó la cámara.
  • El sonido no debe necesariamente ser el que propone la acción y la imagen.
  • No se puede utilizar voz en off ni diálogos, la palabra sólo puede intervenir como textura, ambiente, rumor...
  • Sin música incidental, ni original.

07 mayo, 2012

Cortes de luz

Como ya sabrán en la última clase del turno noche no hubo prácticos por corte de luz.
Por lo tanto les proponemos a los alumnos que puedan hacerlo, que si tiene notebooks que puedan llevar a clase, con baterías cargadas, lo hagan (por lo menos una por grupo), para que ante una eventualidad similar se puedan corregir los proyectos igual, así evitamos retrasos en los procesos pedagógicos.

05 mayo, 2012

Relacionar, pensar, articular y disfrutar: texto y película

Elephant (Gus Van Sant, 2003)
Como señaláramos en clase, para el miércoles siguiente, 16 de Mayo, les pedimos que lean un texto sobre sonido y vean un film, relacionándolos y observando el tratamiento sonoro del film a la luz de las herramientas conceptuales tratadas en el texto.

Leer texto: La escena audiovisual. Es el capítulo 4 del libro "La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y sonido", de Michel Chion.

 Está disponible en la Biblioteca de la FBA, en la fotocopiadora 3L y en las siguientes variantes online: (*) Atención: a esta versión le falta uno de los gráficos

Ver película: Elephant, de Gus Van Sant (2003).

Lectura capítulo de Bazin (para próxima clase 09/05)

Les pedimos para el teórico del próximo miércoles 09 de Mayo la lectura del Capítulo I “Ontología de la imagen fotográfica” del libro "¿Qué es el cine?" de André Bazin (Ediciones Rialp).

Está disponible en la Biblioteca de la FBA, en la fotocopiadora 3L, y online en
http://es.scribd.com/doc/58872902/Que-Es-El-Cine-Bazin

02 mayo, 2012

365: Año cinematográfico de Realización I

El año cinematográfico de Realización 1. Ciclo 2012: De 1 a 365, con yapa para bisiestos incluida! Una tormenta de ideas fílmicas hecha en grupo por la cátedra para sugerir un banco de películas para ver con placer...

  1. 15 (15 The Movie, 2003). Royston Tan
  2. 2 o 3 cosas que sé sobre ella (2 ou 3 choses que je sais d'elle,
    1967) JL Godard
  3. 2001 Odisea del espacio (2001: A space odissey, 1968). Stanley Kubrick
  4. 2046 (Los secretos del amor, 2004) Wong Kar- Wai
  5. 8 1/2 (8 1/2, 1963) Fellini, Federico
  6. A Humble Life (Una vida sencilla, 1997) Aleksandr Sokurov
  7. À propos de Nice (1930) Jean Vigo
  8. A prueba de muerte (Dead Proof, 2007) Quentin Tarantino
  9. A Scanner Darkly ("Una mirada a la oscuridad", Richard Linklater, 2006)
  10. A través de los olivos (1994) Abbas Kiarostami
  11. Aeon Flux (2005) Kusama, Karyn
  12. After life (Wandâfuru raifu 1998) Hirokazu Koreeda
  13. Aguirre, la ira de dios (Aguirre, der Zorn Gottes. Werner Herzog, 1972)
  14. AK (Akira Kurosawa. Chris Marker, 1985)
  15. Al azar Baltazar (Au hasard Balthazar. Robert Bresson; 1966)
  16. Al final de la escapada (Sin Aliento) ("À bout de souffle", Jean-Luc Godard, 1959)
  17. Alicia en las ciudades ("Alice in den Städten", Wim Wenders, 1974)
  18. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
  19. Allegro (Allegro, 2005) Boe, Christoffer
  20. Alphaville (1965) Jean Luc Godard
  21. Alta fidelidad ("High Fidelity", Stephen Frears, 2000)
  22. Amanecer (Sunrise: A song of two humans, 1927) F. W. Murnau
  23. Amazonas en la luna ("Amazon Women on the Moon", Joe Dante, Carl Gottlieb, Peter Horton, John Landis, Robert K. Weiss, 1987)
  24. Amelie (The Fabulous Destiny of Amelie Poulain, 2001) Jeunet, Jean Pierre
  25. American Graffiti (1973) George Lucas
  26. Amores Perros (Alejandro Gonzalez Iñárritu, 2000)
  27. Aniceto (2007) Leonardo Favio
  28. Annie Hall (Annie Hall, 1977) Allen, Woody
  29. Antes del amanecer (Before Sunrise, 1995) Richard Linklater
  30. Antes del atardecer (Before Sunset, 2004) Richard Linklater
  31. Apocalypse Now, 1979 Francis Ford Coppola
  32. Arroz amargo (Riso amaro 1949) De Santis, Giuseppe
  33. Banda Aparte (Bande à part, 1964) Jean-Luc Godard
  34. Berlin 10/90 (Robert Kramer; 1991)
  35. Besieged (Cautivos del amor, 2000) Bernardo Bertolucci
  36. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
  37. Blockade (Sergei Loznitsa, 2006)
  38. Blow-Up, (Deseo de una mañana de verano, 1966) Michelangelo Antonioni
  39. Blue Velvet (Terciopelo Azul -1986) David Lynch
  40. Bolivia( 2000) Adrián Caetano
  41. Bottle Shock (Randall Miller, 2008)
  42. Brazil (Terry Gillian, 1985)
  43. Buffalo 66 (1998) Vincent Gallo
  44. Cabeza borradora. (Eraserhead, 1977) David Lynch.
  45. Carnaval de almas (Carnival of souls, 1962) Harvey, H.
  46. Carne (Gaspar Noé, 1991)
  47. Carretera perdida (Lost highway, 1997) David Lynch
  48. Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima, 2006) Clint Eastwood
  49. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
  50. Casta de malditos (The killing 1956) Stanley Kubrick
  51. Cecilia (H. Solás, 1982)
  52. Citizen Langlois (Edgardo Cozarinsky, 1994)
  53. Cléo de 5 a 7 (Agnès Varda, 1962)
  54. Climas (Climates /Iklimler 2006) Ceylan, Nuri
  55. Cochochi (Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán, 2007)
  56. Container (2006) Lukas Moodysson
  57. Corazón de Cristal (Herz aus Glas – Werner Herzog, 1976)
  58. Crash (David Cronenberg, 1996)
  59. Crónica de un niño solo (1964) Leonardo Favio
  60. Cuéntame tu vida (Spellbound 1945) Alfred Hitchcock
  61. Cuerno de cabra (Metodi Andonov, 1972)
  62. Cul-de-sac (1966) Roman Polanski
  63. Daguerrotipos (Daguerreotypes, 1975) . Agnes Varda
  64. Damnation (Béla Tarr, 1987)
  65. Dead Man (Jim Jarmush, 1995)
  66. Delicatessen (Delicatessen, 1991) Jeunet, Jean Pierre
  67. Días de eclipse (Dni zatmeniya, 1988) Alexander Sokurov
  68. Días Tranquilos en Clichy (Stille Dage i Clichy, 1970) Jens Jorgen Thorsen
  69. Dios y el diablo (Glauber Rocha, 1964)
  70. Dirigido por Andrei Tarkovsky (Michal Leszczylowski, 1988)
  71. Disparen sobre el pianista (Tirez sur le pianista,1960) Truffaut, Francois
  72. Doce hombres en pugna ("12 Angry Men", Sydney Lumet, 1957)
  73. Dogville, Lars Von Trier
  74. Dolls (2002) Takeshi Kitano
  75. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
  76. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Dr. Insólito, 1964) Kubrick, Stanley
  77. Edad de Consentimeinto (Age of Consent, 1969) Michael Powell
  78. El Abrazo Partido (Daniel Burman, 2003)
  79. El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der Tod, 1968) Rainer Werner Fassbinder
  80. El ángel exterminador (1962) Luis Buñuel
  81. El año pasado en Marienbad (L'annèe dernière à Marienbad, 1961) Alain Renais
  82. El Arco (2005)- Kim ki Duk
  83. El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) Sergio Leone
  84. El cielo gira (Mercedes Álvarez; 2004)
  85. El cielo sobre Berlín ó La alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987) Wim Wenders
  86. El ciudadano. (Citizen Kane, 1941) Orson Welles
  87. El cuchillo bajo el agua (Nóz w wodzie (1962)1962) Polanski, R.
  88. El dependiente (1969) Leonardo Favio
  89. El desierto rojo (Il deserto rosso 1964) Michelangelo Antonioni
  90. El desprecio (Le mépris, 1963) Jean-Luc Godard
  91. El dia de la bestia, 1995 Alex de la Iglesia
  92. El dinero (L´ Argent. Robert Bresson; 1983)
  93. El elemento del crimen (Forbrydelsens element 1984) Lars Von Trier
  94. El enigma de Kaspar Hauser (Kaspar Hauser - Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974) Werner Herzog
  95. El espejo (Zerkalo, 1975) Andrei Tarkovski
  96. El espiritu de la colmena (1973), Erice, Victor
  97. El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982) Win Wenders
  98. El exilio de Gardel (Solanas, 1985)
  99. El gatopardo (Il gattopardo, 1963) Luchino Visconti
  100. El hijo adoptivo (Beshkempir 1998) Aktan Abdykalykov
  101. El Hombre con la cámara (Dziga Vertov, 1929)
  102. El hombre elefante (1980) David Lynch
  103. El hombre que nunca estuvo ("The Man Who Wasn't There", Joel Coen, Ethan Coen, 2001)
  104. El huevo de la serpiente (Ormens ägg, 1977) Ingmar Bergman
  105. El hundimiento de la casa Husher, Jean Epstein
  106. El Padrino (The Godfather, 1972) Francis Ford Coppola
  107. El Padrino II (The Godfather: Part II, 1974) Francis Ford Coppola
  108. El pasajero (Professione: reporter, 1975) Michelangelo Antonioni
  109. El profesional ("Léon", Luc Besson, 1994)
  110. El rayo verde (Le rayon vert, 1986) Éric Rohmer
  111. El regreso (Vozvraschenie 2003) Andrey Zvyagintsev
  112. El Resplandor (The Shining, 1980) Stanley Kubrick
  113. El Sabor del Té (2004)- Katsuhito Ishii
  114. El sacrificio (Sacrificio, 1986) Andrei Tarkovski
  115. El secuestrador (Leopoldo Torre Nilsson, 1958)
  116. El Sena se encuentra a Paris (La Seine a recontré Paris. Joris Ivens;1957)
  117. El séptimo continente ("Siebente Kontinent", Michael Haneke, 1989)
  118. El silencio (Tystnaden, 1963) Igmar Bergman
  119. El sol del membrillo (1992) Víctor Erice
  120. El sur (Victor Erice; 1983)
  121. El tercer hombre ("The Third Man", Carol Reed, 1949)
  122. El viento ( The wind, 1928) Sjöström, Víctor
  123. El violín de Rothschild (Edgardo Cozarinsky, 1996)
  124. Elegía de viaje (Elegiya dorogi, 2001) Sokurov, A
  125. Elephant. (2003) Gus Van Sant
  126. Ellos no usan smoking (León Hirszman, 1981
  127. Elogio del amor (Eloge de l'amour, 2001) J.L Godard
  128. En Construcción, 2001 José Luis Guerín
  129. En la ciudad de Sylvia.(2007) José Luis Guerín
  130. Entr´acte (Entreacto, 1924) René Clair
  131. Escondido (Cache, 2005). Michael Haneke
  132. Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (Leonardo Favio, 1967)
  133. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos Michel Gondry
  134. eXistenZ (David Cronenberg, 1999)
  135. Extraño (2003) Santiago Loza
  136. F for Fake. (1974) Orson Welles
  137. Fábrica (Factory, 2004) Sergei Loznitsa
  138. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1984) Ingmar Bergman
  139. Fantasma (L. Alonso, 2006)
  140. Fata Morgana (Werner Herzog, 1971)
  141. Film (Alan Schneider, 1965)
  142. Filmando Otelo (Filming 'Othello', Welles, 1978)
  143. Fin de semana (Weekend, 1967). Jean Luc Godard
  144. Fitzcarraldo (1982). Werner Herzog
  145. Flores de fuego (Hana Bi, 1997) Takeshi Kitano
  146. Flores rotas (Broken Flowers) 2005 Jim Jarmusch
  147. Funny Games (2007) Michael Haneke
  148. Futuro Brillante (Bright Future, 2003) Kiyoshi Kurosawa
  149. Game Over: Kasparov and the Machine (Vikram Jayanti, 2003)
  150. Gerry (2002). Gus Van Sant
  151. Gertrud (Carl T. Dreyer; 1964)
  152. Goodbye Dragon-Inn (Bu san, 2003) Tsai Ming-Liang
  153. Guerreros y cautivas (Cozarinsky, 1989)
  154. Hable con ella ( Pedro Almodovar, 2002)
  155. Hamaca Paraguaya (2006) Paz Encina
  156. Hamlet (1964) Grigori Kozintsev
  157. Happy together (1997) Wong kar Wai
  158. Hero: The Official Film of the 1986 FIFA World Cup ("Héroes", Tony Maylam, 1987)
  159. Hierro 3 (Bin-Jip, 2004) Kim Ki Duk
  160. High School (Frederick Wiseman,1968)
  161. Hiroshima mon amour (1959) Alain resnais
  162. Historias Extraordinarias ( Mariano Llinás, 2008)
  163. Historias Minimas (2002) Carlos Sorin
  164. Historie(s) du cinéma. (1988-1998) Jean-Luc Godard
  165. Hombre de aran (Man of Aran, 1934) Flaherty, Robert
  166. Honor de Caballeria (Honor de Cavalleria, 2006) Albert Serra
  167. Hotel (Mike Figgis, 2001)
  168. I don't want to sleep alone (Hei yan quan, 2006) Tsai Ming-liang
  169. Imperio (Inland empire, 2006) Lynch, David
  170. In the Mood for Love (Con ánimo de amar, 2000) Wong Kar-wai
  171. Intimidad (Intimacy 2001) Patrice Chéreau
  172. Intriga Internacional. (North By Northwest, 1959) Alfred Hitchcock
  173. Invasión (1969) Hugo Santiago
  174. Irreversible (2002) Gaspar Noé
  175. Juan como si nada hubiera sucedido (1987) Carlos Echeverria
  176. Juan Moreira (1973)- Leonardo Favio
  177. Julien donkey boy 1999 Harmony Korine
  178. Juventude Em Marcha (2006) Pedro Costa
  179. Kalifornia (Dominic Sena, 1993)
  180. Keane (Lodge Kerrigan, 2004)
  181. La Aventura (L'Avventura, 1960) Michelangelo Antonioni
  182. La Bella Bestia (La Belle Bete, 2006) Karim Hussain
  183. La Bella y La Bestia (La Belle et La Bete, 1946) Jean Cocteau
  184. La caída de los ángeles (Fallen Angels) Wong Kar Wai
  185. La casa del angél (1957) Leopoldo Torre Nilsson
  186. La Celebracion, Thomas Wintemberg
  187. La ceremonia (La cérémonie 1995) Claude Chabrol
  188. La chica del lunes (1967) Torre Nilsson, Leopoldo
  189. La ciénaga (2001) Lucrecia Martel
  190. La doble vida de Verónica (La double vie de Veronique, 1991). Krzysztof Kieślowski
  191. La esclava del amor (Nikita Mijalkov, 1976)
  192. La hora de los hornos (1968) Fernando Solanas
  193. La Jetée, 1962 Chris Marker
  194. La ley de la calle (Rumble fish, 1983) Francis Ford Coppola
  195. La leyenda del perro amarillo (Die Höhle des gelben Hundes, 2005).Byambasuren Davaa
  196. La libertad (2001) Lisandro Alonso
  197. La mano en la trampa (Leopoldo Torre Nilsson, 1961)
  198. La muerte en directo (La Mort en direct , 1979) Bertrand Tavernier
  199. La mujer sin cabeza (2008) Lucrecia Martel
  200. La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
  201. La Niña Santa (2004) Lucrecia Martel
  202. La Noche del Cazador (The Night of the Hunter, 1955) Charles Laughton
  203. La novia polaca (De poolse bruid, 1998) Karim Traïdia
  204. La Pasión de Juana de Arco (1927, Dreyer)
  205. La regla del juego (La Règle du jeu. Jean Renoir; 1939)
  206. La salvaje y azul lejanía (The Wild Blue Yonder, 2005) Werner Herzog
  207. La sombra de una duda (1943) Alfred Hitchcock
  208. La soufrière (Werner Herzog, 1977)
  209. La Strada (F. Fellini, 1954)
  210. La terraza (1963) Torre Nilsson, Leopoldo
  211. La tierra tiembla (La terra trema. Luchino Visconti; 1948)
  212. Lancelot du Lac (1974) Robert Bresson
  213. Las AAA son las tres armas (Gleyzer, Cine de la Base,1979)
  214. Las armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000) Béla Tarr
  215. Las cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (Quatre aventures de Reinette et Mirabelle 1987) Eric Rohmer
  216. Las cuatro estaciones ("The Four Seasons", Alan Alda, 1981)
  217. Laura (Otto Preminger; 1944)
  218. Le Locataire (El inquilino, 1976) Polanski, Roman
  219. Lecciones de Oscuridad (Lektionen in Finsternis, 1992) Werner Herzog
  220. Les Glaneurs et La Glaneuse (Los espigadores y la espigadora, 2000) Agnès Varda
  221. Les Plages d' Agnès (2008) de Agnès Varda
  222. Liverpool (L. Alonso, 2008)
  223. Los 400 golpes (Les quatre cents coups 1959) François Truffaut
  224. Los amantes del circulo Polar, 1998 Julio Medem
  225. Los Artistas bajo la Carpa del Circo: perplejos (Die artisten in der Zircuskuppel: Ratlos, 1968) Alexander Kluge
  226. Los Bastardos ( Amat Escalante, 2008)
  227. Los Duelistas (The Duellists, 1977) Ridley Scott
  228. Los excéntricos Tenembaums (The Royal Tenenbaums 2001) Wes Anderson
  229. Los idiotas (Idioterne, 1998). Lars Von Trier
  230. Los Inundados (1962) Fernando Birri
  231. Los muelles de Nueva York (The Docks of New York, 1928) Josef von Sternberg
  232. Los muertos (2004). Lisandro Alonso
  233. Los Niños Terribles (Les enfants terribles, 1950) Jean-Pierre Melville y Jean Cocteau
  234. Los olvidados (1950) Luis Buñuel
  235. Los otros (2001) Alejandro Amenábar
  236. Los pájaros (The Birds, 1963) Alfred Hitchcock
  237. Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák. Miklós Jancsó; 1967)
  238. Los Rubios, 2003 Albertina Carri
  239. Los sobornados (The big heat, 1953) Fritz Lang
  240. Los soñadores (2003 The Dreamers) Bernardo Bertolucci
  241. Los traidores (Raymundo Gleyzer; 1973)
  242. Los últimos días ("Last Days", Gus Van Sant, 2005)
  243. Luna de papel ("Paper Moon", Peter Bogdanovich, 1973)
  244. M (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931) Fritz Lang
  245. Macbeth (1948) Orson Welles
  246. Macbeth (The tragedy of Macbeth, 1971) Roman Polanski
  247. Madre e hijo (Mat i Syn, 1997) Alexander Sokurov
  248. Manhattan (1979) Woody Allen
  249. Masacre venga y vea (Elem Klimov, 1985)
  250. Masculino- Femenino (Masculin féminin), 1966 Jean-Luc Godard
  251. Medea (1988) Lars Von Trier
  252. Memento (Christopher Nolan, 2000)
  253. Metropolis (1927) Fritz Lang
  254. Millennium Mambo, 2001 Hsiao-hsien Hou
  255. Moloch (1999) Alexander Sokurov
  256. Mon oncle (1958) Jacques Tati
  257. Mondovino (Jonathan Nossiter, 2004)
  258. Monobloc (Luis Ortega, 2005)
  259. Mother Dao (Vincent Monnikendam, 1995)
  260. Mr. Arkadin (Orson Welles; 1955)
  261. Mullholand drive (David Lynch,2001)
  262. Mundo Grua (1999) Pablo Trapero
  263. Nadie nada nunca (Raúl Beceyro, 1988)
  264. Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006) Jia Zhang Ke
  265. Nobody Knows (Dare mo shiranai, 2004) Hirokazu Koreeda
  266. Nostalgia (1983) Andrei Tarkovsky
  267. Novecento (1976) Bernardo Bertolucci
  268. Nubes Pasajeras (Kauas pilvetkarkaavat, 1996) Aki Kaurismäki
  269. Oldboy (2003) Park Chan-wook
  270. Olympia (Leni Riefenstahl, 1938)
  271. País de Silencio y oscuridad (Werner Herzog, 1971)
  272. Paranoid Park (2007)- Gus-Van-Sant
  273. Paris, Texas, (1984) Wim Wenders
  274. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
  275. Perdidos en Tokio (Lost in Translation), 2003 Sofia Coppola
  276. Perros de la calle. (Reservoir Dogs, 1992) Quentin Tarantino
  277. Perros de paja (Straw dogs, 1971) Sam Peckinpah
  278. Persona (1966).Ingmar Bergman
  279. Pi (1998) Darren Aronofsky
  280. Picado Fino, 1996 Esteban Sapir
  281. Pickpocket (1959) Robert Bresson
  282. Pierrot le fou (1965) Jean-Luc Godard
  283. Pieza inconclusa para piano mecánico (Nikita Mijalkov, 1977)
  284. Piratas de Silicon Valley ("Pirates of Silicon Valley", Martyn Burke, 1999)
  285. Piso de soltero ("The Apartment", Billy Wilder, 1960)
  286. PlayTime (1967) Jacques Tati
  287. Pshyco (Psicosis, 1960) Hitchcock, Alfred
  288. Quebracho (Ricardo Wullicher, 1974)
  289. Raging Bull (Toro Salvaje, 1980) Scorcese, Martin
  290. Ran (Akira Kurosawa, 1985)
  291. Rapado (1991) Martín Rejtman
  292. Rashômon (1950) Akira Kurosawa
  293. Rear Window (La Ventana Indiscreta, 1954) Alfred Hitchcock
  294. Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955) Nicholas Ray
  295. Reconstruccion (Reconstruccion de un Amor, 2003) Boe, Christoffer
  296. Repulsion (1965) Roman Polanski
  297. Rocky (Rocky, 1976) Avildsen, John G.
  298. Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945)
  299. Rostros (Faces 1968) John Cassavetes
  300. Rushmore, 1998 Wes Anderson
  301. Sans soleil (1983) Chris Marker
  302. Santa Sangre (1989) Jodorowsky, A.
  303. Sátántangó (1994) Bela Tarr
  304. Sed de mal (Touch of Evil, 1958) Orson Wells
  305. Ser y Tener Nicholas Philibert
  306. Shara (Sharasojyu, 2003) Naomi Kawase
  307. She's So Lovely ("Cuando llega el amor", 1997) Nick Cassavetes
  308. Sin City ( Frank Miller, 2005)
  309. Solaris (Andrei Trakovsky, 1972)
  310. Soñar soñar (1976) Favio, Leonardo
  311. Soy Cuba (Ya Kuba, Mikhail Kalatozov, 1964)
  312. Stellet licht (Carlos Reygadas, 2007)
  313. Stranger than paradise (Jim Jarmush, 1984)
  314. Strómboli (Roberto Rossellini, 1949)
  315. Stroszek (1977) Werner Herzog
  316. Superbad (Greg Mottola, 2007)
  317. Suspiria (1977) Darío Argento
  318. Syndromes and a Century (Sang sattawat, 2006) Apichatpong Weerasethakul
  319. Tacones Lejanos (Pedro Almodovar, 1991)
  320. Tan lejos tan cerca (Wim Wenders, 1993)
  321. Tarde de perros ("Dog Day Afternoon", Sydney Lumet, 1975)
  322. Tarnation (2003) Jonathan Caouette
  323. Taxi Driver (Taxi Driver, 1976) Scorcese, Martin
  324. Te querre siempre (Viaggio in Italia. Roberto Rosellini; 1953)
  325. Telets (2001) Alexander Sokurov
  326. Ten (2002) Abbas Kiarostami
  327. Teorema (1968) Pier Paolo Pasolini
  328. The Last Picture Show ("La última película", 1971) Peter Bogdanovich
  329. The life acquatic with Steve Zissou(Vida Acuática, 2004) Anderson, Wes
  330. The wayward Cloud (Tian bian yi duo yun, 2005). Tsai Ming Liang
  331. Those Three ("An Seh", Naghi Nemati, 2007)
  332. Tickets (2005) Abbas Kiarostami
  333. Tiempos Modernos (Modern times, 1963) Charles Chaplin
  334. Tiempos Violentos (Pulp fiction, 1994) Quentin Tarantino
  335. Tierra ( Zemlya. Alexander Dovchenko; 1930)
  336. Tierra en trance (Terra em trance. Glauber Rocha, 1967)
  337. Timecode (Mike Figgis, 2000)
  338. Tokio Ga (1985) Wim Wenders
  339. Tokyo Monogatari (Yasujiro Ozu)
  340. Torrentes de amor (Lowe streams, 1984) John Cassavetes
  341. Transporting (1996) Danny Boyle
  342. Tres colores: Azul. (Bleu, 1993). Krzysztof Kieślowski
  343. Tres colores: Blanco. (Blanc, 1993). Krzysztof Kieślowski
  344. Trouble every day (2001) Claire Denis
  345. Twin Peaks: el fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me 1992) David Lynch
  346. Un año con trece lunas (In einem jahr mit 13 monden, 1978) Rainer Werner Fassbinder
  347. Un condenado a muerte se escapa (Un condamné à mort s¹est echappé,1956) Robert Bresson
  348. Una mujer bajo influencia (A woman under the influence 1974) Cassavetes, J.
  349. Una noche en la tierra (Night on earth 1991) Jim Jarmusch
  350. Urga (Nikita Mijalkov, 1992)
  351. Vampiros (Vampires, 1998) Carpenter, John
  352. Varios días en la vida de Oblómov (Nikita Mijalkov, 1979)
  353. Vértigo (Vertigo,1958) Alfred Hitchcock
  354. Vibrator (2003) Ryuichi Hiroki
  355. Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963)
  356. Videodromo. (Videodrome, 1983) David Cronemberg
  357. Viñas de ira ("The Grapes of Wrath", John Ford, 1940)
  358. Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962) Jean-Luc Godard
  359. Voces espirituales (1995) Alexander Sokurov
  360. Volver al Futuro ("Back to the Future", Robert Zemeckis, 1985)
  361. Yo caminé con un zombie (I walk with a zombie 1943) Tourneur, J.
  362. Yo te saludo maría (1984) Jean Luc Godard
  363. Zabriskie Point (1970) Michelangelo Antonioni
  364. Zatoichi, 2003 Takeshi Kitano
  365. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
  366. (Yapa) Karraspas! (The Incongruous Karraspas, 1949) Fritz Lang